*Nota realizada por Victoria Ghibaudi, alumna de la E.E.T N° 1, y pasante en Infociudad.
Ailén Castro, profesora de artes visuales y artista plástica expone en el salón del Complejo Museográfico, ubicado en 25 de mayo y Mitre. Su muestra, “En el encuentro de lo propio”, estará expuesta desde el 12/7 hasta el 26/7, puede visitarse de lunes a viernes, de 8:00hs a 13:00hs o de 17:00hs a 20:00hs. En la exposición puede conocerse el proceso que la artista transitó, en sus obras también se pueden apreciar momentos claves de transformación y autoconocimiento, así como la búsqueda de una identidad visual propia.
La artista presentó la apertura de su muestra con las siguientes palabras: “Esta es una muestra no convencional de mi recorrido, desde el momento en el que dije que me quería dedicar al arte. Lo que quiero mostrar es que uno no hace arte para que el otro lo apruebe, no existe lo lindo y lo feo. Uno lo que intenta es comunicar, transmitir y eso lo que buscaba en mis obras. En un principio buscaba problemáticas, voces de los otros y en realidad tenia que encontrar lo que yo quería transmitir, lo que me pasaba a mí, en mi entorno. Siempre le digo a mis alumnos “Busquen adentro suyo y vean por qué pintan, por qué dibujan” Lo que hoy comparto es el proceso mío, como profesora, como artista y también como persona”
En diálogo con la artista, nos contó sobre la muestra y su historia personal con el arte.
Victoria Ghibaudi: ¿A qué edad comenzaste a interesarte en el arte?
Ailén Castro: Desde la primaria, pero fui consciente de que quería dedicarme a esto a los trece años. Desde chica mi papá me hacía dibujar y después seguí porque me gustaba, no tenia todavía una motivación.
VG: ¿Tuviste que afrontar dificultades?
AC: Si, un montón, primero uno empieza a dibujar generalmente lo hace copiando y aparece la frustración de que no te sale como queresque te salga o no te sale igual a eso. Después el hecho de que el arte esta visto como un hobby o no esta bien visto como un trabajo, por eso decidí estudiar una carrera de grado, que nada tenia que ver conmigo.
VG: Actualmente, ¿qué te motiva a seguir?
AC: La idea de que uno puede transmitir a través del arte, poder comunicar es maravilloso, algunos lo hacen a través de la música, otros escriben y mi forma de poder expresar lo que me pasa y lo que vivo es con el dibujo, la pintura, la mancha y el mural, porque eso es lo que me gusta.
VG: ¿Qué es lo que te inspira?
AC: uno tiene que sanar lo que tiene adentro. A veces cargamos con muchas cosas y el poder expresarlo de alguna forma es mi motivación, no es solo eso, sino poder educar en cuanto a lo que yo hago. Además de mostrar mi arte enseño a quienes también desean venir por este camino.
VG :Entre las obras que hiciste ¿Cuáles son las más significativas?
AC: La que hice de mi hija en la panza y la última, que se llama “Solsticio”, porque demuestra mi cambio en este ultimo tiempo y mi apertura, sobre todo a encontrar que es lo mío en cuanto al arte
VG: ¿Qué crees que se necesita para ser artista?
AC: No es todo sobre la buena mano, si alguien se pone y tiene ganas de dibujar algo perfecto, lo va a hacer, lo que necesitas es saber lo que queres transmitir, poder dar un mensaje al otro. Tenes que ponerte en el papel de artista y espectador, no mas que eso y valentía, coraje a mostrar lo que uno hace, eso es lo mas importante.
